Nacido en París, de madre española y padre francés, Pablo Savoye comenzó sus estudios a los doce años con Luk Delairesse en el Conservatoire de Danse Classique d'Orsay. Ante la evidencia de su rápido progreso, fue animado a dedicarse de forma más intensiva a una carrera profesional. Ingresó poco después en la Escuela de Danza de la Ópera de París, donde estudió durante tres años hasta el curso de promoción. A los quince años, Peter Martins, de paso por París, le aconsejó continuar con su formación en Nueva York bajo la tutela del célebre profesor Stanley Williams. Durante cuatro años se perfeccionó en la School of American Ballet.

George Balanchine pronto se fijó en él, seleccionándolo para la “Special Class for Men” y, tras graduarse, lo eligió para participar con el New York City Ballet durante la celebración del Festival Chaikovski en el Lincoln Center. Tras una gala de estrellas en el Jacob’s Pillow Festival, la crítica Jennifer Dunning, del New York Times, escribió: "Promete ser uno de los grandes bailarines de su generación."

Dispuesto a afrontar nuevos retos, participó en el Jackson International Ballet Competition (Mississippi), donde obtuvo la medalla de oro en la categoría junior masculina, alcanzando notoriedad nacional tras la emisión del documental de la cadena ABC To Dance for Gold en Estados Unidos. Este no sería ni su primer ni su último triunfo: el año anterior había ganado el Prix de Lausanne y, en el prestigioso Concurso Internacional de Moscú, fue finalista frente a Julio Bocca, obteniendo la medalla de plata en la categoría de parejas y recibiendo una ovación de veinte minutos del exigente público del Bolshói.

Durante los años siguientes desarrolló una sólida carrera como Primer Bailarín en diversas compañías. Su virtuosismo y sensibilidad dramática se consolidaron en un repertorio que abarca grandes clásicos como Coppélia, Don Quijote, Giselle, El Cascanueces y La fille mal gardée, así como obras contemporáneas y numerosos ballets de Balanchine. Fue la estrella más joven del Piasburgh Ballet Theater antes de incorporarse, por invitación de Peter Schaufuss, al London Festival Ballet, donde destacó en Symphony in C, La Sylphide y la exigente Études.

Su carrera internacional lo llevó al Festival de Ballet de La Habana (Cuba), al Ballet de Berlín, al Washington Ballet, al Northern Ballet Theatre (Reino Unido), donde interpretó Romeo and Juliet de Christopher Gable; al Royal Ballet of Flanders (Bélgica), donde amplió su repertorio con Paquita, el Don Quijote de Rudolf Nureyev, así como los papeles dramáticos de The Lesson y “James” en La Sylphide de F. Flindt; al Kuopio Dance Festival (Finlandia); al Jacob’s Pillow Dance Festival (EE.UU.); al American Ballet Theatre en “Stars on Tour”; a la Primera Gala Europea contra el SIDA en Bruselas; al Festival Internacional de Danza de Granada; al Miami International Dance Festival; a la gira estadounidense de Cynthia Gregory; a la gira “Godunov and Friends”; y a Japón, donde interpretó grandes roles del repertorio clásico como Giselle y El Lago de los Cisnes.

En enero de 1995 regresó al Royal Ballet of Flanders como primer bailarín en Cinderella (Peter Anastos), La fille mal gardée (Joseph Lazzini) y Coppélia (Ailio Labis). En 1997 fue invitado por Víctor Ullate al Ballet de la Comunidad de Madrid, donde interpretó el papel principal en la nueva producción de Don Quijote, así como Theme and Variations de Balanchine y Paquita, entre otras obras. También participó como artista invitado en el estreno de Giselle del Ballet de Zaragoza bajo la dirección artística de Arantxa Argüelles.

En 1998 se incorporó al Ballet de la Ópera de Niza, donde retomó personajes como “Lensky” en Onegin de John Cranko y “Carl” y el “Caballero” en El Cascanueces. Amplió además su repertorio contemporáneo con coreografas como Sync, Purcell Pieces y Fünf Gedichte de Nils Christe, así como creaciones de Eleonora Gori como Preludio a la siesta de un fauno y Altertango. Uno de sus últimos éxitos fue volver a interpretar a “Romeo” en la versión de Marc Ribaud de Romeo y Julieta.

En cuanto a su trayectoria pedagógica, su experiencia docente comenzó en 1987, cuando durante una gira por Estados Unidos tuvo que asumir de manera imprevista la dirección del Royal Ballet of Flanders, impartiendo clases y ensayos a la compañía. Desde entonces ha desarrollado una carrera paralela en la enseñanza.

Ha participado en cursos internacionales en Bélgica (organizando cursos de verano con figuras como Irina Kolpakova y Alan Howard, y como profesor invitado y miembro de tribunales en el Conservatorio de Lijas), Reino Unido (English National Ballet School), Japón (Tokio, Yokohama, Aoyama, Hiroshima), y España (Conservatorio de Danza de Murcia, cursos especiales y talleres coreográficos). Ha trabajado también con la Compañía Joaquín Cortés, la Compañía Aída Gómez, el Nuevo Ballet Español, la Compañía Nacional de Danza (etapa Nacho Duato), la compañía internacional de Ángel Corella y el Taller Estudio del Ballet Nacional de España (José Antonio).

En la actualidad es uno de los maestros más solicitados, invitado regularmente a impartir su metodología innovadora en escuelas privadas y conservatorios profesionales y superiores de Madrid, Murcia, Albacete, Córdoba, Cádiz, Alicante y Málaga, entre otros. Desde 2003 comparte con Carmina Ocaña la dirección y docencia de la Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye, centro de alto rendimiento que se ha consolidado como referente nacional en Ballet Clásico y Neoclásico. En su enseñanza integra las bases de la Escuela de la Ópera de París con la técnica de la School of American Ballet, recibida directamente de Stanley Williams.

En los últimos quince años, además de dirigir la escuela, ha asumido la dirección artística del programa formativo Joven Ballet Impulsa (Trainee Program), ocupándose de la planificación estratégica, desarrollo curricular, organización académica, coaching, invitación de coreógrafos y mantenimiento del repertorio. Bajo su tutela, numerosos alumnos han iniciado su carrera profesional en compañías como la Compañía Nacional de Danza de España, el English National Ballet, el Finnish Ballet Theatre, el Northern Ballet Theatre, el Teatro Mariinsky o el National Varna Ballet de Bulgaria.